GRAFICA E COMUNICAZIONE VISIVA lR

Adriana Botti Monti nasce a Milano nel 1937. Dopo gli studi classici si diploma alla Scuola interpreti e frequenta la facoltà di Legge. Collabora con diversi periodici femminili, prima come traduttrice, poi come giornalista di moda.

Dal 1960 è consulente de la Rinascente per il settore pubblicità. Si occupa in particolare della comunicazione per la produzione A.P.E.M., curando la pubblicazione Incontri in Europa. La collezione Apem autunno inverno 1961-1962 ripresa dai grandi fotografi internazionali. Nel 1962 assume il ruolo di art director dell’Ufficio, sovraintendendo alle programmazioni promozionali dell’azienda, alla realizzazione degli annunci stampa e dei manifesti. Nel 1967 diventa dirigente; coordina un gruppo straordinario che comprende tra gli altri Salvatore Gregorietti, Giancarlo Iliprandi, Serge Libis, Aldo Ballo, Oliviero Toscani, Carlo Orsi, Guido Vergani. Crea ne la Rinascente l’Ufficio Stile moda, per il quale lavora anche un giovane Giorgio Armani, dapprima come vetrinista poi occupandosi di tessuti e moda maschile.

Diversi sono i riconoscimenti conseguiti: fra questi, nel 1967 riceve il Premio Corriere della Sera per l’Art Direction dell’annuncio stampa Inverno luminoso moda aggressiva 1966, poi il Premio Ferrania per il contributo all’ideazione fotografica di un’opera di Art Direction con l’inserto moda maschile Uomo lR; e infine, il Premio La Domenica del Corriere per il contributo alla ideazione illustrativa di un’opera di Art Direction grazie all’annuncio stampa Deserto dervish.

Nel 1971, con la nuova proprietà, Adriana Botti Monti lascia la Rinascente. Lavora qualche mese per “Vogue Italia”, in seguito, per cinque anni, per Longanesi, e infine, dal 1979 al 1997, per “Casa Vogue”.

Carla Gorgerino, geniale grafica, è autrice nel 1962 di manifesti e pagine pubblicitarie con un inedito senso di rilievo materico nel montaggio grafico dei caratteri, con ombre, fogli ritagliati. Poco nota nell’ambiente grafico milanese, introduce una nuova sensibilità per la pagina tipografica, legando struttura formale e memoria visiva in nuove tensioni che si ritroveranno solo più avanti in pochi altri grandi designer.

Amneris Liesering Latis nasce a Massagno, in Ticino, nel 1924. Terminata la scuola professionale a Lugano, diviene praticante presso la “Gazzetta Ticinese”, poi giornalista. Nel 1946 sposa Mario Latis e si trasferisce a Milano, continuando a lavorare con la Radio della Svizzera italiana.

Nel 1954 inizia la sua collaborazione con la Rinascente. Nel 1956 le viene affidata la direzione artistica della prima tra le grandi mostre (le Grandi Manifestazioni lR) dedicate al costume e all’artigianato dei diversi Paesi del mondo, che caratterizzano l’offerta commerciale e culturale del grande magazzino negli anni successivi, sino al 1964. La prima mostra di vendita dedicata al Giappone ha un successo straordinario; viene seguita dalla Gran Bretagna, dall’India, dal Messico e dagli Stati Uniti.


Nominata direttrice dell’Ufficio Pubblicità, oltre a ideare campagne pubblicitarie con i fotografi e i grafici che segneranno la storia della comunicazione italiana (Serge Libis, Giancarlo Iliprandi, Max Huber, Lora Lamm, Roberto Sambonet), continua ad assistere i compratori nell’ideazione di occasioni commerciali per i vari reparti del grande magazzino.


Il rapporto con la Rinascente si conclude nel 1964 e da quel momento Amneris Latis si dedica alla libera professione. Nel 1968 fonda AL Promotions, studio di consulenza per istituzioni e aziende. Collabora con altri grandi magazzini europei e organizza nel 1968 a New York quella che può essere considerata la prima mostra sul design italiano, commissionatale dalla Hallmark Gallery.

L’importante collaborazione con la Rinascente è documentata da un repertorio vario e ricco di materiali conservati dalla famiglia Latis:
cataloghi pubblicitari, poster, inviti, brochures, biglietti e publicity più in generale, fotografie d’autore di allestimenti (interni ed esterni) e vetrine, still life, corrispondenza e carte private che documentano le attività di ricerca e pianificazione preliminari ai grandi progetti per la Rinascente. Un materiale ricco, da cui si evince l’impegno di una collaborazione intensa, che ha portato a una comunicazione integrata assolutamente innovativa, efficace e creativa.

«Dal 1961 al 1963 ho vissuto a Milano, in Italia, e ho lavorato per la Rinascente. L’Europa si stava ancora riprendendo dalla Seconda guerra mondiale ed era innamorata dell’America. Io ero da poco uscita dalla scuola d’arte, ed ero profondamente innamorata di tutto ciò che era europeo.

I poster che ho realizzato per la Rinascente sono stati esposti nei negozi e nelle sedi lR di tutta Italia. La Rinascente ha una lunga e importante storia di utilizzo del manifesto per la pubblicità istituzionale. Il concetto di promuovere una stagione o una vacanza anziché semplicemente prodotti di merchandising era unico. Sono stata incredibilmente fortunata a ricevere l’opportunità e la libertà di usare la mia formazione grafica e artistica per creare queste immagini. Era il lavoro della vita».

Pegge Hopper

Salvatore Gregorietti nasce a Palermo nel 1941. È considerato uno dei massimi esponenti della grafica italiana.

Nel 1959, dopo gli studi al Liceo Artistico di Brera a Milano, si trasferisce a Zurigo e frequenta la Kunstgewerbeschule, scuola di arte e mestieri. Nel 1961 torna in Italia e inizia la sua collaborazione con lo studio milanese di Massimo Vignelli.

Nel 1965 diventa socio di Unimark Internazional, studio di progettazione grafica, design e comunicazione, con Massimo Vignelli, Bob Noorda, Franco Mirenzi e Mario Boeri, occupandosi prevalentemente di grafica in relazione a problemi di immagine coordinata, editoria, packaging, comunicazioni istituzionali e commerciali.

È nel 1964 che inizia la consulenza con l’Ufficio Pubblicità e Comunicazione de la Rinascente; lavora con Pier Giorgio Brovelli (direttore commerciale), Adriana Botti Monti (art director) e con i fotografi Aldo Ballo, Serge Libis, Ugo Mulas e Oliviero Toscani. Tra Gregorietti e Adriana Botti si instaura una forte intesa: assieme riescono a fondere la cultura dell’immagine con l’architettura progettuale arrivando così a concepire e produrre oggetti di comunicazione (manifesti, cataloghi e avvisi per quotidiani) piuttosto speciali, dove la fotografia risulta preminente, mentre la grafica dei testi, con rigore e proporzione, tende a integrarsi.

Il suo lavoro ha ricevuto importanti riconoscimenti, ottenendo per tre anni consecutivi premi dall’Art Directors Club. Ha collaborato con industrie e istituzioni di rilievo: Pirelli, Agip, Sanpaolo, Confindustria, Biennale di Venezia, Fondazione Feltrinelli, Benetton, Prenatal; nell’editoria libraria: Sonzogno, Bompiani, Sylvestre Bonnard, Feltrinelli; tra i periodici: “Linus”, “Capital”, “Thema”, “Casa Vogue” e “Ottagono”, rivista di design e architettura per la quale ha ricevuto il Compasso d’Oro nel 1979. Ha insegnato all’Accademia di Belle Arti di Carrara e scritto nel 1988, con Emilia Vassale, il libro La forma della scrittura, ripubblicato da Sylvestre Bonnard nel 2007.

«L'ultravioletto usato nelle discoteche era diventato molto di moda tra i fotografi. Questa fu l'unica volta in cui lo usai. Feci tingere le ciglia finte e le unghie della modella con questo arancio fluorescente, lo stesso degli orecchini di plastica, e cercavo un elemento che stesse sulla fronte a mo' di terzo occhio. Avrei desiderato una filigrana disegnata, impresa impossibile anche per un truccatore. Frugai tra la biancheria intima di un servizio precedente. Trovai la rosa, nient'altro che un pizzo di una sottoveste. La ritagliai e gliela misi in fronte».

Salvatore Gregorietti

Serge Libiszewski, meglio noto con il nome di Sergio Libis, nasce a San Gallo (Svizzera) il 3 marzo 1930. Figlio d’arte, frequenta il corso triennale di fotografia presso la Kunstgewerbeschule, scuola di arti e mestieri di Zurigo. Nel 1951 ottiene l’attestato federale di capacità con il massimo dei voti. Dopo aver conseguito il diploma comincia la sua prima attività lavorativa presso lo studio di grafica Heiniger-Muller.

Nella sua carriera sarà determinante l’incontro con Max Huber, che lo incoraggia a recarsi a Milano. In seguito all’invito dell’amico, nel 1956 Libis si trasferisce nel capoluogo lombardo dove riceve un incarico come fotografo nell’Ufficio Pubblicità de la Rinascente. Collabora con le art director Amneris Latis e Adriana Botti Monti, con i grafici Max Huber, Lora Lamm, Giancarlo Iliprandi e Roberto Maderna. Lavorando per la Rinascente ha poi modo di conoscere e interagire con Richard Sapper, Gian Carlo Ortelli, Bruno Munari, Roberto Sambonet, Marco Zanuso e George Coslin.

Nel 1961 apre il suo studio professionale dedicandosi alla fotografia still life, alla moda e all’immagine pubblicitaria. In questi anni Libis continua a collaborare con la Rinascente, distinguendosi per la sua creatività innovativa, rivoluzionaria. Per il grande magazzino Libis realizza campagne fotografiche di grande immediatezza destinate a cataloghi e manifesti pubblicitari, in cui propone un nuovo genere di servizi di moda, tra l’happening e il reportage (si ricordano Inverno passione mia e Vacanze di moda). Con Libis cambia il paradigma della fotografia di moda: egli coglie frammenti di vita e privilegia la spontaneità delle pose, abbandonando le mura degli studi fotografici per invadere le strade.

Tra gli anni Sessanta e Ottanta realizza campagne fotografiche per Olivetti, Pirelli, Alfa Romeo, Giorgio Armani e Prenatal, che lo vedono protagonista come un regista sul set. Lavora con crescente frequenza per le riviste di moda; le sue copertine per la rivista “Annabella”, così come i suoi manifesti, entrano a far parte della memoria collettiva di un’epoca.

Nata ad Arosa nel 1928, Lora Lamm è un’illustratrice e grafica svizzera. Ha lavorato negli anni Sessanta per Pirelli e la Rinascente diventando, insieme ad Anita Klinz, una delle pochissime designer grafiche affermate in Italia.

Dopo gli anni formativi trascorsi nella Kunstgewerbeschule a Zurigo, Lamm inizia la carriera professionale lavorando per diverse agenzie. Nel 1953 si stabilisce a Milano. In questo periodo di boom economico, sono molti i designer svizzeri che si trasferiscono in Italia per beneficiare del vivace clima intellettuale e culturale e delle abitudini progressiste che si vanno allora affermando. Tra questi, Xanti Schawinsky, Max Huber, Carlo Vivarelli, Walter Ballmer, Aldo Calabresi e Bruno Monguzzi. Molti di essi lavorano per lo Studio Boggeri, fondato da Antonio Boggeri nel 1933; qui Lora ottiene piccoli incarichi. Poi passa ad occuparsi del packaging per prodotti Motta.

In questo momento storico, talune grandi compagnie e aziende italiane, una fra tutte l’Olivetti, danno impulso allo sviluppo della pubblicità in Italia, offrendo occasione alle migliori menti del settore della grafica e dell’illustrazione di creare immagini e campagne divenute storiche. Come Olivetti, anche Pirelli e la Rinascente istituiscono i loro uffici pubblicità e comunicazione interni. È proprio il compagno di scuola e collega Max Huber a presentare Lora Lamm nel 1954 a la Rinascente. Huber è già un designer affermato, che ha disegnato per il grande magazzino il logo, occupandosi anche dell’immagine coordinata. Lora diviene responsabile della grafica pubblicitaria, elaborando nel tempo, sino ai primi anni Sessanta, una cospicua serie di cataloghi, locandine e manifesti di grande impatto. Il suo stile fresco, immediato e iconico la elevano da subito fra le principali firme del design milanese degli anni ʼ50 e ʼ60. Nel 1956 progetta i materiali promozionali per la mostra di vendita ‘La Rinascente Grandi Manifestazioni. Il Giappone’; Lamm riprende parte dei materiali visivi della mostra e li reinterpreta in un pattern geometrico con i colori tradizionali del Giappone. Questo approccio giocoso e sperimentale diventa un suo tratto caratteristico.

A partire dal 1958, lavora anche per Pirelli, Elizabeth Arden, Olivetti e altri. Nel 1963, infine, la designer rientra a Zurigo come partner presso Frank C. Thiessing e si dedica al packaging e al design di mostre.

Lamm fisserà un gusto preciso attraverso le sue illustrazioni a campiture piene e colori base; le sue creazioni stilizzate, inaspettate, inducono un senso di meraviglia e di coinvolgimento nello spettatore comunicando entusiasmo e spensieratezza. Nel tempo Lamm sperimenta anche interessanti accostamenti di disegno, sua tecnica di riferimento, e fotografia. Ma la sua cifra stilistica, personale e riconoscibilissima, vede protagonista l’illustrazione, con esiti ancora oggi freschi ed efficaci.

Ornella Noorda si laurea in scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera con l’artista scultore Marino Marini e con Alik Cavaliere. Tra le sue opere si ricordano le sculture realizzate per la mostra a Villa Olmo, Como e per la galleria de “Il Milione”, Milano, grazie alle quali viene premiata al Quirinale dal presidente della Repubblica Antonio Segni.

Nel 1959 inizia la sua collaborazione con la Rinascente, nello specifico come consulente esterna dell’ufficio design in stretto contatto con Augusto Morello e Amneris Latis. Realizza oggetti esclusivi per alcune particolari manifestazioni quali ‘Natale Idea’, ‘Casa Idea’, ‘l’ Ufficio’ e ‘La Caccia’.

Specializzandosi nei tessili, crea coordinati per la tavola, come tovaglie, e coordinati per la camera da letto: cuscini, lenzuola, coperte, trapunte, tappeti e tessuti d’arredo.

«Nel 1960, ero in attesa del mio primo figlio, quindi mi ero ispirata molto al tema del bambino; in particolare ricordo una vetrina, la prima a sinistra, sotto il porticato della filiale Rinascente Duomo, dove erano esposti su fili tesi, quasi a ricordare fili per stendere il bucato ad asciugare, lenzuola, tovaglie e bavaglini, che avevo realizzato in esclusiva per la Rinascente, tutti sul tema della mela tagliata e la mela intera, un disegno particolare che avevo utilizzato molto».

Le creazioni che Ornella Noorda ricorda in particolare sono: Autunno Le Mele (serie di lenzuola per bambini, tovaglie e set all’americana in confezione regalo), Numeri (serie di cuscini, pannelli decorativi in tessuto e arazzi ma anche foulard e tovaglie in diverse colorazioni) e Amori (idee regalo, gadget, foulard e tessili vari legati a una delle grafiche più importanti di Ornella Noorda, basate sul tema dell’amore legate a uno specifico soggetto: il cuore).

Nel 1966 viene realizzata la prima edizione del libro Amori, raccolta grafica sul tema del cuore con didascalie in tre lingue; i disegni originali vengono esposti al MoMA di New York. Sempre in campo tessile, in esclusiva per la Rinascente, progetta una serie di tappeti quadrati (dimensioni 2x2 metri) ispirati ai mosaici di piastrelle, realizzati da una ditta di Vienna, che ripropongono motivi geometrici; utilizzabili singolarmente ma anche accostati, questi sono in grado di creare disegni sorprendenti. “Vogue” dedica a questo progetto un servizio realizzato nello studio Unimark, con scatti fotografici di Ugo Mulas.

Non solo gadget e tessili ma anche mobili, come un tavolo realizzato in occasione della manifestazione ‘Natale Idea’, in plexiglass e dalle linee moderne e pulite, che le porta notevole successo.

«Avevo realizzato un coordinato per ‘Natale Idea’ composto da un grosso tavolo, formato da una serie di tavoli singoli avvicinati, apparecchiato con un set all’americana trasparente, piatti piani e fondi, serie di bicchieri in plexiglass e porta candele centrale. Mi ero recata pochi giorni prima di Natale al piano dove era stato creato l’allestimento, ma lo spazio era vuoto perché era stato sottratto per le serate natalizie di casa Borletti».

Ornella Noorda studia i vari tipi di materiali specializzandosi nei derivati delle materie plastiche introdotti negli anni ʼ60. Realizza oggetti semplici, simpatici e divertenti per l’uso quotidiano, ma con un forte design, sperimentando e creando materie plastiche colorate. Per la manifestazione ‘l’Ufficio’ realizza una serie di oggetti coordinati tra loro: porta penne, righelli, porta documenti, fermacarte e uno speciale blocco note formato da una base e un supporto in plexiglass a cui viene fissato un rotolo di carta per scontrini.

Continua l’intensa collaborazione con Guzzini, azienda esperta nella lavorazione delle materie plastiche, creando oggetti di design per la casa, la tavola e la cucina. In particolare disegna una serie di vassoi e contenitori impilabili e nel 1968 riceve il 1° premio Macef.

La collaborazione con la Rinascente termina nel 1970.